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Ottomani Couture è una start-up bolognese che nasce con lo scopo di liberare l’arte, trasportando la grafica e i disegni su pregiati tessuti in seta, realizzando capi unici ed esclusivi.

Gli accostamenti cromatici e i disegni geometrici dei tessuti Ottomani non potrebbero trovare miglior scenografia di quella ora allestita alla Galleria Forni con la pittura di Massimo Kaufmann!

TRA SETA E PITTURA | OTTOMANI INCONTRA KAUFMANN
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Giovedi 9 giugno alla Galleria Forni sarà una serata speciale dedicata al colore. Non perdetevela!

Ottomani Couture.

Due nuovi appuntamenti con il lavoro di Lorenzo Mariani (in arte L’orMa) si terranno ad Albissola Marina dal 3 al 19 giugno e a Milano dal 7 al 12 giugno.

Lorenzo Mariani, in arte L’orMa, recentemente vincitore del prestigioso Premio Fondazione VAF, presenta presso lo storico spazio espositivo Circolo degli Artisti di Albissola Marina (SV), dal 3 al 19 giugno 2022, una mostra interamente dedicata alla sua produzione ceramica: C’era mica L’orMa?.

La mostra, Premio Speciale Circolo degli Artisti ad Arteam Cup 2019, alterna l’ironia che caratterizza il lavoro dell’artista milanese, classe 1985 – con vasi barocchi dai cui manici prendono forma chiome di alberi o colo- rati pappagalli e con decorazioni che richiamano l’instabilità di certe sue architetture o ancora una consolle in cui un’elegante dama porta al guinzaglio un minaccioso coccodrillo – con il suo sguardo introspettivo di indagine sul mondo contemporaneo e sui suoi precari equilibri, come in Concerto per orchestra solista, una chiara critica all’individualismo dell’uomo contemporaneo e alla sua incapacità di dialogare con l’altro.

3 – 19 giugno 2022

Inaugurazione: venerdì 3 giugno, dalle ore 18.00

Circolo degli Artisti
Pozzo Garitta 32, Albissola Marina (SV)

Orari: da martedì a domenica dalle 16 alle 19 Info: www.circoloartistialbisola.it 

Leggi l’articolo pubblicato su ESPOARTE Magazine:

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Per maggiori informazioni vai alla pagina dell’autore.

Fleur d’Ame, la Boutique di fiori di Piazza Minghetti specializzata in allestimenti floreali, ospiterà durante il periodo di Arte Fiera un nuovo allestimento floreale ma questa volta di fotografie! Si tratta di un progetto di Vera Rossi dal titolo FLOWERSHOP “un nome giocoso, che rimanda alle vecchie botteghe di fiori inglesi” così lo definisce l’autrice, specificando “in questi scatti ho cercato di trasmettere l’effetto terapeutico di questi luoghi, realizzando fotografie di nature morte che non si concentrano sulla resa realistica, ma sull’intento di dar vita ad immagini pittoriche, che grazie al loro accostamento creano un effetto sensoriale simile a quello che nasce dalla vista dei colori di una tavolozza di acquerelli. Il piacere visivo è dunque centrale in questa serie”.

Le fotografie selezionate per questo allestimento riportano tutte lo stesso sottotitolo, “Petit vase”, un ciclo di scatti che Vera Rossi ha realizzato utilizzando sempre lo stesso vaso, piccolo, semplice, quasi anonimo, eppure teatro di molteplici emozioni. Il trionfo di colori dei fiori che contiene, i giochi di luce e le trasparenze del vetro che enfatizzano le delicate scelte cromatiche del fondo su cui si staglia il vaso, sono una chiara esortazione alla gioia di vivere. I fiori recisi ritrovano vita in questo piccolo vaso che simboleggia la rinascita, guidando il pensiero oltre la realtà oggettiva. Il progetto Flowershop incarna esattamente questi concetti, come afferma Vera Rossi “il suo scopo è quello di aprire uno spiraglio attraverso il quale ci sia permesso di godere di una visione infantile, capace di rivolgersi al gioco e alla bellezza, nonostante tutto.”

Da martedì 10 a domenica 15 maggio ti aspettiamo da
Fleur d’Ame – La Boutique
Piazza Minghetti 2/A – Bologna

Saranno presto visibili in anteprima le fotografie esposte! Misurano tutte cm.30×30, montate con vetro acrilico e realizzate in edizioni di 5 esemplari.

In occasione della 45esima edizione di Arte Fiera, prevista a Bologna dal 13 al 15 maggio 2022, Scrambler Ducati presenta al pubblico l’opera di Michelangelo Barbieri “Città del desiderio”, realizzata in esclusiva per lo Scrambler Ducati Food Factory di Bologna in collaborazione con Galleria Forni.

“Città del desiderio” è un esploso di Scrambler Ducati che diventa installazione d’arte, ai confini tra percezione e immaginazione sulle tracce simboliche di Michelangelo Barbieri.

L’installazione realizzata dall’artista bolognese propone una rivisitazione suggestiva dell’inconfondibile Scrambler® Icon, coinvolgendo e incarnando gli ideali che da sempre caratterizzano sia la visione di Barbieri, sia la forte identità Scrambler®: emozioni energiche, gioia di vivere e libertà d’espressione.

L’evento, realizzato in collaborazione con Scrambler Ducati e Scrambler Ducati Food Factory e , è nella programmazione ufficiale di Art City Bologna 2022.

Per maggiori informazioni, visita la pagina dell’autore dove potrai scaricare il comunicato dell’evento, in fondo alla pagina.

Siamo lieti di annunciare che Lorenzo Mariani, in arte L’orMa, è stato selezionato tra i finalisti della IX Edizione del prestigioso Premio VAF per artisti italiani under 40.

La Fondazione, istituita dal noto collezionista Volker Feierabend, bandisce questo premio ogni due anni. Ne segue sempre una mostra che quest’anno si terrà presso la Stadtgalerie di Kiel dall’11 marzo al 22 maggio.

per maggiori informazioni consulta il sito della Stadtgalerie di Kiel.

Un’altra importante mostra celebrerà il lavoro di L’orMa, proprio nella sua città natale, Milano, una personale allestita presso Arte in Salotto, dal 17 febbraio al 15 aprile 2022.

Alcune opere saranno inoltre esposte alla Galleria Forni nell’ambito della mostra “Naturae”, dal 12 al 16 marzo 2022. Visita la pagina della mostra

Visita la pagina di L’orMa sul nostro sito!

un pittore visionario che ha segnato la storia della figurazione contemporanea, ora in mostra al MART.

Le fotografie di Peter Mathis sono esposte nello showroom GERVASONI di Via Durini 7 a Milano, dove è stato creato un allestimento dedicato all’inverno…..

It’s Wintertime! Non solo alla Galleria Forni, dove è attualmente in corso la rassegna collettiva WINTERTIME allestita fino al 12 gennaio, ma anche nello showroom milanese di Gervasoni l’inverno ha fatto il suo ingresso con le nuove collezioni Gray e Loll disegnate da Paola Navone a cui la stylist Beatrice Rossetti ha pensato di accostare le fotografie di Peter Mathis. Divani, pouff, letti e poltrone dal design sobrio e innovativo sono accompagnati dai raffinati scatti di Mathis creando una straordinaria armonia giocata sui toni del bianco.

Peter Mathis, alpinista esperto oltre che fotografo professionista, ha sviluppato un modo assolutamente personale nell’interpretare le luci e le ombre del manto nevoso, rivelando una dimensione quasi metafisica di paesaggi incontaminati, inarrivabili per gli esseri umani, o semplicemente nascosti tra valli, vette ed alpeggi, luoghi sconosciuti ai più, sommersi dalla neve e avvolti dal silenzio.

Per maggiori informazioni sull’autore, visita la sua pagina sul nostro sito

Visita la pagina dello showroom Gervasoni con l’allestimento dedicato all’inverno

Gervasoni1882 | Foto Jessica Soffiati | Styling Beatrice Rossetti Studio

L’ONDA LUNGA, di Michelangelo Barbieri, è una scultura in ferro e rame collocata sulle colline di Bologna, in assoluta sintonia con il luogo che la ospita, La Galeazza, un antico podere riconvertito al biologico per valorizzare con professionalità e amore il territorio collinare bolognese.

giovedì 22 luglio
Michelangelo Barbieri sarà presente a La Galeazza

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per partecipare alla cena sotto le stelle
contattare CASA MERLO’ 
per prenotazioni, informazioni e costi > T. 051.239645

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Insieme all’Onda lunga, anche una seconda grande scultura di Michelangelo Barbieri, ancora in lavorazione, sarà collocata sulle colline della tenuta La Galeazza, in totale armonia con l’ambiente circostante. Panorami mozzafiato, luoghi senza confini, dove la delicatezza e fragilità degli elementi invita a riflettere sulla precarietà di nuovi e preziosi equilibri che, evocando quiete e armonia, suggeriscono un nuovo ordine delle cose. Questo il pensiero che innegabilmente lega la ricerca di Barbieri alla filosofia di La Galeazza.

Michelangelo Barbieri definisce se stesso ”abile affabulatore di discreta manualità scultorea”. Preferisce la linea, il piano e lo spigolo alle plasticità sinuose della forma. Esili e raffinate strutture racchiudono piccoli sogni, frammenti di fantasia, schegge di poesia, percorsi alternativi alla realtà oggettiva, creando una nuova dimensione, dove le proporzioni sono reinventate e la materia perde il proprio peso e la propria funzione, tanto che una piuma può controbilanciare un piombo, una nuvola può sostenere una barca in navigazione e una rosa è in grado di sorreggere un palazzo. Il gioco dei ruoli è totalmente sovvertito per trovare nuovi equilibri: “cerco di ridare armonia e semplicità a quello che dentro di me è disordinato e difficile da comprendere”, questa è la funzione della scultura per l’autore.

Nato a Bologna nel 1978, Michelangelo Barbieri si diploma all’Istituto Statale d’Arte e prosegue la propria formazione all’Accademia di Belle Arti di Bologna per coltivare l’innata matrice scenografica. È proprio durante gli anni di studio trascorsi ad elaborare progetti e a tradurli in scenografie per spettacoli teatrali, che prende forma l’idea di applicare lo stesso modus operandi alla scultura. Collabora con la Galleria Forni da molti anni. L’ultima personale, dal titolo “Città invisibili”, risale al 2014, alla quale sono seguiti numerosi progetti ed esposizioni in spazi pubblici e privati in Italia e all’estero.

L’onda lunga, 2021
33 barchette in origami di rame
lunghezza m.20, altezza variabile da 1,50 a 3 metri, ogni barca misura cm. 50x27x20h

Arte in Salotto, Milano, dal 19 maggio al 15 luglio 2021 (prorogata fino al 26 settembre 2021)

L’esposizione è frutto della collaborazione, nata già dallo scorso settembre, tra Paola Forni e Camilla Prini, fondatrice di Arte in Salotto, nuova galleria milanese nel cuore di Brera. Come suggerisce il nome, si tratta di un vero e proprio salotto, dove quadri e sculture di autori contemporanei figurativi dialogano con gli arredi, in uno spazio intimo ed elegante. Questi sono i tratti distintivi della nuova galleria milanese, tratti innegabilmente condivisi dalla Galleria Forni, da sempre punto di riferimento per la figurazione contemporanea. 

“Botanical Beauty Tales” è una collettiva di artisti che hanno creato appositamente per l’occasione un’opera dedicata ai Fiori.

Le opere esposte raccontano di bellezza, gioia, leggerezza, colore. 
Elenco degli artisti della Galleria Forni selezionati per la mostra:

Mauro Davoli, Josef Fischnaller, Loris Liberatori, Arianna Matta, Gianluca Pollini, Lars Reiffers, Doriano Scazzosi, Giovanni Spazzini, Giorgio Tonelli, Filippo Zaghini.

Dal 17 aprile alla Galleria Forni saranno protagonisti fiori, piante e giardini segreti…. con le fotografie di Vera Rossi e le sculture in vetro di Lilla Tabasso.

A breve, maggiori informazioni. Restate connessi!

Il nostro e-shop sarà online dal 18 marzo!

Finalmente, dopo innumerevoli ritardi e interruzioni di natura diversa, siamo felici di poter annunciare l’inizio della vendita online delle opere fotografiche dei nostri autori: potrete comprarle ovunque voi siate con un click! 

Potrete accedere all’e-shop dal menù del nostro sito … dal 18 marzo!

Gli autori: Barbara Bicego, Mauro Davoli, Peter Mathis, Alessandro Piredda, Gianluca Pollini, Vera Rossi

Restate connessi!

nell’ambito di ARTEFIERA PLAYLIST
la Galleria Forni presenta la prossima mostra in programma >
ARIANNA MATTA “Primigenia”

“Primigenia” è il titolo del progetto ideato da Arianna Matta per la Galleria Forni, un ciclo di dipinti di grandi dimensioni realizzati nel corso del 2020 ed interamente dedicati al tema degli interni con vegetazione: grandi spazi rarefatti dove il silenzio regna incontrastato nonostante le chiassose e prorompenti composizioni di piante esotiche. Per maggiori informazioni, visita la nostra pagina mostre future

Nel marzo dell’anno scorso, come reazione al primo lockdown, Arte Fiera aveva lanciato un’iniziativa digitale chiamata In galleria: ogni settimana, sei espositori dell’edizione 2020 erano stati invitati a presentare su questo sito, attraverso una selezione di immagini e un breve testo introduttivo, la mostra allestita nei loro spazi. Era un modo di tenere viva l’attenzione sul programma delle gallerie in un momento in cui le loro sedi erano inaccessibili al pubblico. Nel contesto di PLAYLIST, In galleria ritorna in una versione speciale e unica: tutti gli espositori del 2020 sono stati chiamati a presentare contemporaneamente sul sito di Arte Fiera la loro mostra in corso, oppure l’ultima allestita, oppure ancora quella che stanno per inaugurare. Non è in alcun modo una fiera online; è un’iniziativa concentrata esclusivamente sulla programmazione delle gallerie nelle loro sedi. Pensatela come una “vetrina digitale” per ampliare la visibilità delle mostre, dopo un anno in cui, a causa della mobilità ridotta – o dell’impossibilità di spostarsi tout court – questa visibilità è stata drasticamente limitata.