Significative le parole di Ottieri nell’introdurre la mostra:
“Di Vittorie Imperfette.
Di quello che resta su un campo di battaglia, sul corpo del vincitore o su quello dello sconfitto.
Di quello che si era potuto fare meglio, ma una fine ad un certo punto è pure necessaria.
Di ogni cosa che non si calcola, non si prevede o si trascura, ed alla fine del lavoro appare nitida, sola, unica.
Ogni artista lo sa, e prova a metterlo in conto: lo sa chi ce l'ha fatta e lo sa chi prova ancora, che in ogni lavoro occorre una sfida, una tensione che sfinisca, per arrivare ad un punto dove prima non si era.
Portarci dentro quante più persone possibile, inseminare una idea, una piccola idea che prima non c'era, per mostrare, dimostrare, velare tutto e svelare una sola, brillantissima cosa.
Io faccio così, poi occorre tempo, pazienza, e altro lavoro, e altro tempo. Però ricordo ogni singola volta che terminato un quadro ho pensato, gridato ecco, l'ho fatto. Ce l'ho fatta, era questo, esattamente questo.
Di quello che si vince, e quello che intanto si è dovuto perdere.
Di ogni pensiero fiero, maestoso, di ogni pennellata sicura, sferzante che batterà le resistenze, le impudiche osservazioni irrilevanti.
Sta passando l'intera mia vita, quadro dopo quadro, pensiero sopra pensiero: ed io vinco, vinco sempre.
Di quanto è perfetto sentirsi vincenti, e di quanto imperfetta sia la vittoria.”

Con queste parole Ottieri parla della propria pittura e di ogni forma espressiva che, vissuta come redenzione, può guidarci fino alla salvezza. La funzione dell’arte e dell’artista è vissuta dall’autore con profonda consapevolezza “Noi artisti cerchiamo di creare qualcosa che possa contrastare i venti di pessimismo che ci si rovesciano addosso di questi tempi. Ci proviamo con la grazia, ci proviamo con l'eleganza e ci proviamo anche con la forza, l'intensità delle suggestioni che evochiamo, la densità del colore violento ed aggressivo. (..)
Più che in altri momenti storici, oggi, quello che facciamo non intende soltanto abbellire, stupire o riposare gli occhi da giornate troppo confuse, bensì allenare alla speranza, convincere che insieme a quello che ci portiamo dietro dal passato, può aprirsi in ogni momento un nuovo passaggio dentro la notte.”

Edifici storici infuocati di luce irradiano ogni cosa sconfiggendo il buio e ricordando lo splendore che fu, come nel caso di “Castel Sant’Angelo”, cm.180x155.
L’autore ama servirsi del monocromo, sfumando un unico colore dalle tonalità più sature a quelle più trasparenti. Bosco blu, cm.180x180, ne è un esempio, così come Venezia. Chiesa della Salute, cm.100x100.
In mostra anche inediti paesaggi visionari, se non addirittura magici quando, avvolti da inattese foschie, lasciano emergere bagliori improvvisi, come per il dipinto dal titolo San Giulio, cm.150x200.
Anche i teatri sono rappresentati come templi di luce, come casse di risonanza che vibrano e modificano l’ambiente fino quasi a dilatarsi propagando luci e suoni oltre il palco, al di là della platea e attraverso i muri.

Aspetto non irrilevante è la predilezione di Ottieri per i grandi formati che sembrano avvolgere e fagocitare l’osservatore. Si ha a volte l’impressione di essere risucchiati verso il fulcro del dipinto: un’insolita prospettiva ed una sorta di circolarità sembra attivare una forza che fa convergere ogni cosa, portando con sé lo sguardo dell’osservatore. Come nel caso del grande dipinto del Teatro Bayreuth che misura quasi tre metri di larghezza, cm.150x290.

________________
A breve saranno visibili su questa pagina tutte le opere esposte